在上海东方艺术中心首演之后，新中式舞蹈秀《叹春风》的全国巡演已经走过数十座城市。这部由公狗剧场打造的作品不同于大多数舞剧——没有贯穿始终的男女主角，没有需要费力梳理的线性故事，只有十个独立篇章依次展开，像十幅各自成画的屏风。
《叹春风》以十大历史典故为创作脉络。开篇《追日》呈现夸父逐日的原始力量感；《黄粱一梦》用梦境解构现实的重量；《满江红》里舞者拔剑向天，诠释报国情怀；《逍遥游》以长袖善舞展现对精神自由的追寻；《大雪》则以舒缓的动作描绘山河安宁的图景。每个篇章都是独立的完整表达，彼此之间不需要因果串联。观众可以从任意一个段落进入，不用担心错过前情。有观众在社交平台留言：“不用动脑子梳理剧情，可以纯粹地沉浸在每一段舞蹈的情绪里。”
这种结构带来一个直接结果：舞台上没有传统意义上的主角与配角。十位舞者在不同的篇章中轮番成为视觉焦点。第一段可能是A舞者在聚光灯下完成高难度动作，第二段换B舞者用一段水袖控住全场，第三段又变成C舞者以剑舞带动气氛。整场演出下来，每个人都拿到过属于自己的高光时刻，每个人也都配合过别人完成整段表演。
葛俊逸在谈及创作初衷时说：“每一个演员都是主角，每一个演员都要站在光里被看见。”这句话成为公狗剧场贯穿始终的理念——在《叹春风》的舞台上，每一张面孔都有被灯光照亮的机会。
《叹春风》的巡演还在继续，下半年已排期惠州、唐山、青岛、日照、烟台等多座城市。十个篇章还在不同的剧场里被一次次演绎，每一次灯光亮起，台上的面孔都在更换，台下的目光也在流动。而每一次散场后，观众记住的画面各不相同——有人记下了一段水袖，有人记住了一声鼓点，有人记住了某张在灯光下发光的面孔。
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